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比电影更动听的故事!电影原声心水荐

本文图片及部分资料搜集于互联网

    泡泡网MP3频道2月17日 或许是午夜寂寥的电台、或许是人头攒动的商业中心、更或许是不经意的街头转角,你会听到一些似曾相识的旋律 。它们也许像一见钟情的意中人,让你明白了什么是“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”;它们更恰似相恨见晚的知音,让你感慨什么是“此曲只应天上有,人间难得几回闻”。

   它们中的大多数来自我们耳熟能详的电影中,它们的名字是原声音乐,真正的好音乐,传说中的“销魂曲”。

    在进入也许能创造出更多辉煌的虎年之时,我们回望2009,好莱坞电影的配乐几乎可以用平淡如水四个字来形容,整体质量与之前相比逊色不少,尤其是一些商业大片,多数以视觉效果和剧情作为噱头,极大的限制了电影原声所能发挥的空间,倒是动画片和小制作成本电影与其配乐形成了难得的双赢局面。

    一般的看法是:一部好的电影必须要有好的配乐,两者相得益彰,才能共同打造银幕经典。其实从一个爱乐者的角度出发,一部优秀的电影原声早已脱离了电影本身。一些优秀的电影音乐其实早就超越了电影本身,成为有血有肉的故事广为流传,世界近代电影史上就曾经诞生了不少如是的电影原声佳作。

    今天就让我们在岁月的又一次沉积中,回顾一些堪称经典又风格迥异的电影原声,品味它们曾带给我们的每一分感动,让我们在旧梦重温中为那些曾经生动的故事再次镀上闪耀之光。

《辛德勒的名单》OST
1993年奥斯卡最佳配乐奖

导 演:史蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg
配乐/指挥:约翰·威廉姆斯 John Williams
小提琴独奏:伊扎克·帕尔曼 Ltzhak Perlman

专辑曲目:
01. Theme From Schindler''s List
02. Jewish Town (Krakow Ghetto: Winter''41)
03. Immolation (With Our Lives, We Give Life)
04. Remembrances
05. Schindler''s Workforce
06. OYF‘N Pripetshok And Nacht Aktion
07. I Could Have Done More
08. Auschwitz-Birkenau
09. Stolen Memories
10. Making The List
11. Give Me Your Names
12. Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem Of Gold)
13. Remembrances - With Itzhak Perlman
14. Theme From Schindler''s List (Reprise)

    之所以第一个说起《辛德勒名单》,是因为这是几乎任何一个电影原声谜都认可的经典之作。《辛德勒名单》真实的再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间,保护1200名犹太人免法西斯杀害的真实的历史事件该片获得第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳原著音乐七项大奖。以其强大的人文气息震撼了全世界的观众,成为电影史上反法西斯题材经典之作。

    约翰·威廉姆斯在片子中并没有使用他个人善长的大型交响乐,而是以小提琴和大提琴的独奏作为整个音乐的基调,使得整个配乐充满了人文关怀,也符合斯匹尔伯格纪录片气息的黑白摄影风格。整部作品固然有对历史悲剧的同情和悲悯,但更多的是对生命的强韧与人性的尊严油然而生的感动。

    在本专集中,数第一首Theme From Schindler‘s List和第十二首Yeroushalaim Chel Zahav (希伯来语演唱的犹太歌曲)最为感人。也正是此片让广大观众知道了伊扎克·帕尔曼的小提琴,他是以色列的著名小提琴家,本身就是犹太人,他的演奏有着一种别样的韵味,如泣如诉,触动心灵深处。

    说起约翰·威廉姆斯的作品,大家一定非常的熟悉,大部分斯皮尔伯格的电影都是他担任的配乐。其他著名代表作有:《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星战三部曲》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》,《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》、《艺妓回忆录》等。约翰·威廉姆斯这位已经年逾古稀的美国老人是当今西方电影配乐领域的大师,号称“好莱坞大片音乐教父”,曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名,并5次获奖。同时,他的配乐还15次获得格莱美奖。

《现代启示录》OST

导 演:弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola
配乐:卡迈因·科波拉 Carmine Coppola

专辑曲目:
01. Opening_ The End (The Doors)
02. The Delta
03. Dossier
04. Orange Light
05. Ride Of The Valkyries (Wagner)
06. Suzie Q (Flash Cadillac)
07. Nung River
08. Do Lung
09. Letters From Home
10. Clean磗 Death
11. Clean磗 Funeral
12. Love Theme
13. Chief磗 Death
14. Voyage
15. Chef磗 Head
16. Kurtz Chorale
17. Finale

  《现代启示录》是弗朗西斯·福特·科波拉1979年拍摄的经典名作,是柯波拉筹划四年,耗资千万的代表作之一。当时,受政治环境的影响以及为了迎合主流观众的胃口,该片曾删掉长达49分钟的内容。20年后,科波拉在电视上收看这部旧作时,深感当时的“顺从”给它带来的缺憾。也许,经过这二十年的风云变幻,如今的观众已趋向成熟,可以承受当初大刀阔斧剪去的那些个性独特和带明显政治意味的情节。

    于是,在科波拉的策划下,这部惊世之作终于恢复其本来面目。科波拉此举令观众大开眼界:新版《现代启示录》显得更为丰满、成熟。不仅主题表达更加中肯、深切,其节奏、气氛也更加富于变幻,196分钟的放映时间于不知不觉中一晃而过,毫无臃肿拖沓之嫌。

  该片情节框架大体取自英国作家约瑟夫·康拉德(Joseph Conrad)的小说《黑暗之心》(Heart of Darkness),只是对时代、背景和人物作了一番调换而已。影片描述越战期间一名美国上尉奉命深入柬埔寨丛林,寻找一名据地为王的美军上校科茨,并将他暗杀。《现代启示录》曾获坎城影展大奖,和奥斯卡最佳摄影、音响两座奖杯,是一部能够震撼人心的电影。柯波拉的手法雄浑,将炮火漫天的越战,塑造成人类末世的地狱景观,是一部非常值得探讨的战争史诗钜片,尤其剧中以交响乐搭配直升机大屠杀的一幕,更是众多影迷们所称道的经典镜头。

  儿子弗朗西斯·福特·科波拉的经典导演,父亲卡迈因·科波拉的经典音乐,科波拉家族不愧是电影史上的奇迹,正是他们,让《现代启示录》、《教父》等伟大的作品永载史册。

    本碟的开场曲来自The Doors乐队的The End,乐队主唱吉姆·莫里森(Jim Morrison)那狂妄不羁的形象,让具有反战情绪的美国民众很快寻觅到一种精神寄托,随后我们的耳畔便不时响起主演马丁·西恩略带压迫感的独白。

    另一首著名的音乐就是瓦格纳的歌剧《女武神》(Ride of the Valkyries)序曲,熟悉弗朗西斯·福特·科波拉的旷世巨作《现代启示录》的朋友对这段音乐应该不陌生,这段曲子就出现在由罗伯特.杜瓦尔扮演的直升机飞行队长带领部队为了给暗杀小组开辟通道去轰炸越南村庄一段,随着太阳、直升机群的升起响起的瓦格纳的音乐。伴着直升机的轰鸣声,喇叭以大分贝的功率播放着《女武神》,而无辜的越南村民在战火和音乐中呼号奔跑,其中还有小学生,这段音乐和画面给观众留下了深刻的印象。

《东邪西毒》OST

导 演:王家卫
配乐:陈勋奇

专辑曲目:
01.  序曲:天地孤影任我行
02.  杀手生涯
03.  情欲流转
04.  又爱又恨
05. 幻影交叠
06. 昔情难追
07. 马贼来袭
08. 痴痴期盼
09. 纠缠难解
10. 决斗
11. 尘归尘土归土
12. 挚爱
13. 追忆
14. 真相
15. 世事苍茫成云烟

    1994年《东邪西毒》可以说是亚洲电影的巅峰之作,曾荣获1994年威尼斯影展艺术成就特别奖、最佳摄影奖和闭幕电影殊荣。这部电影里,王家卫颠覆了传统的武侠片,将电影里的角色从剧情里剥离出来,从不同的角度讲述故事的不同进程,表达了人一生中最细腻的情感—爱情。而爱情,别人的注释是千差万别,却全都没错,但没有一样是适合自己。

    影片仍然沿袭着王家卫一贯的风格,整个故事都在讲述着拒绝与被拒绝的感受。王氏的电影语言在这里得到充分展示,美丽的音乐,匪夷所思的摄影角度,不断变换的广角镜头,倾斜构图,营造了荒漠中疏离、冷僻、孤独的气氛,给人一种空洞、茫然的感觉。在绝美中展现凄凉,把一种古典的写实主义发挥到及至。这就是王家卫眼中的都市:一种令人无法拒绝又试图逃避的东西,这种情绪弥漫在他影片的每一个细节里。

    那个年代,用于制作电影音乐的经费非常紧张,几乎没有导演拥有全套录音设备和豪华奢侈的录音工作室,更不用说用现场乐团伴奏了。当时的MIDI时代,王家卫导演给了他的合作者陈勋奇仅仅二周的时间来完成这部电影的音乐创作。 于是,鼓声、洞箫、扬琴与电影里的大漠、孤烟、落日相互辉映,配合得天衣无缝,就有了这部不可多得的电影配乐。

    当时陈勋奇在Shaw Brothers 录音工作室,已经用上了大的管弦乐团。90年代中期,尽管音乐制作上有许多技术上的限制和约束,然而他对用电声制作出来的音乐并不感到满意。做《东邪西毒》音乐的时候,陈勋奇请来了一些优秀的香港音乐人来录制传统的中国民族乐器,如:萧、高胡,甚至还用到吉他,尽管吉他是一种西洋乐器,但是它可以模拟出琵琶的声音。陈勋奇说,萧的声音可以刻画出剑客孤独的心境,而高音调尖锐的高胡所拉出的声音可以表达不可预估的命运以及人性的本色。

     或许影片最感人的是最后,张曼玉饰演的西毒的情人,倚在窗边,眼神迷离,惘然地对着暗恋自己的黄药师诉说:我拒绝了他,终于让他知道了得不到的感觉。我一直以为是我自己赢了,直到有一天看着镜子,才知道自己输了。在我最美好的时候,我最喜欢的人都没有在我身边。如果能重新开始该多好!是,最好的时光,没有和心爱的人厮守一起,生命还有什么意义?王家卫式的《东邪西毒》,所承载的意义,实在是一言难尽。

《放牛班的春天》OST

导 演:克里斯·巴哈蒂 Christophe Barrat
配乐:布鲁诺·库列斯 Bruno Coulais

专辑曲目:
01. Les Choristes
02. In Memoriam
03. L''Arrivee a L''Ecole
04. Pepinot
05. Vois sur ton Chemin
06. Les Partitions
07. Caresse sur L''Ocean
08. Lueur d''Ete
09. Cerf-Volant
10. Sous la Pluie
11. Compere Guilleri
12. La Desillusion
13. La Nuit
14. L''Incendie
15. L''Evocation
16. Les Avions en Papier
17. Action Reaction
18. Seuls
19. Morhange
20. In Memoriam A Cappella
21. Nous sommes de Fond-de-L''Etang

   《放牛班的春天》由拍过《小宇宙》、《喜马拉雅》等片的制片贾克·贝汉与克里斯·巴哈蒂携手制作,这同时也是巴哈蒂初执导演筒的代表作,自2004年上映以来,票房与口碑齐声沸扬,不仅席卷法国超过860万人观影人次,全球也开出超过8300万美金的票房红盘。影片讲述马修老师面对育幼院中一群状况多多的孩子,他透过筹组合唱团的方式,激发孩子们的音乐潜能,让这群孩子从美妙的歌声中感受到新的启发,片子在阐扬爱的教育之余,也同时应验了音乐启发性灵的力量。

    在《放牛班的春天》中,法国电影音乐名家Bruno Coulais担纲创作了本片音乐,他与保加利亚交响管弦乐团以和煦动人的钢琴、暖和的交响乐搭配影片中童星如天籁般优雅、圣洁、和谐的唱诗班大合唱,将传统电影音乐的温情感受与来自童真心灵的颂唱,为影片中的师生,还有深受电影感动的影迷留下一个美好的音乐记忆。片中饰演皮耶的童星尚巴堤莫里耶(Jean-Baptiste Maunier),他那精采的男高音独唱更赢得欧陆传媒的赞赏,推崇为颇有维也纳少年合唱团水准的演唱功力。

    Bruno Coulais以《小宇宙》、《喜马拉雅》、《放牛班的春天》荣获了法国凯萨奖最佳电影音乐、最佳音响两项大奖与欧洲电影奖最佳电影音乐大奖,并入围了奥斯卡最佳电影主题曲(Vois Sur Ton Chemin 眺望你的路途)、英国影艺学院奖最佳电影音乐等项目。影片本身则是获得凯萨奖6项提名(最佳影片、导演、处女作、制作设计、男主角、男配角),并入围奥斯卡、金球奖、英国影艺学院奖的最佳外语片项目。电影原声带更获得了惊人的销售成绩,先是蝉连法国排行榜冠军,狂破百万张大关,等到电影登陆美国,原声带照样横扫全美,一举抢占Billboard古典专辑榜亚军,发行半年后仍驻留全美古典专辑榜前10名。

    以青少年男高音尚巴堤莫里耶为首的圣马克教堂儿童唱诗班(Les Petits Enfants de Saint Marc),因为在电影中的动人演出与感人演出而深获瞩目,甚至因为片子的超人气,而展开了巡回演唱会。圣马克教堂儿童唱诗班的美妙歌声演唱,贴切传达了Bruno Coulais的电影音乐里所蕴藏的神圣、优雅特质,同时也表达了音乐净化人心的真谛。

《海上钢琴师》OST

导演:朱塞佩·托纳多雷 Giuseppe Tornatore
配乐/指挥:埃尼奥·莫里康内 Ennio Morricone

专辑曲目:
01. 1900''s Theme
02. The Legend of the Pianist
03. The Crisis
04. I have all three CDs.
05. The Crave
06. A Goodbye to Friends
07. Study for Three Hands
08. A Mozart Reincarnated
09. Child
10. 1900''s Madness #1
11. Danny''s Blues
12. Second Crisis
13. Peacherine Rag
14. Nocturne With No Moon
15. Before the End
16. Playing Love
17. I Can and Then
18. 1900''s Madness #2
19. Silent Goodbye
20. Ships and Snow
21. Lost Boys Calling

    海总是载满了回忆的,无论它是快乐的,希望或不堪回首……

    《海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才精彩不凡且极富争议的一生。为《海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥·莫里康内。大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见,出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。

    埃尼奥·莫里康内也许是20世纪最着名也是最多产的电影配乐大师。从1952年的处女作《法西斯分子》到《西西里的美丽传说》,他参与过的电影配乐可能达到500部,风格多变,代表作品有《美国往事》、《教会》、《天堂影院院》、《海上钢琴师》。他的作品产量是惊人的,甚至有在一年曾经替二十七部电影完成主题音乐的纪录。

    埃尼奥·莫里康内的音乐涉及的领域也出人意料得繁杂:古典、爵士、流行、摇滚、电子、先锋乐派、意大利民族音乐等等。 虽然你可能想像到的音乐类型他都尝试过,虽然你所能想象到的所有类型的电影他都做过配乐,但他最着名的“spaghetti Western”(意大利式西部片)风格却是为导演Sergio Leone制作的电影背景音乐而成名的。

    埃尼奥·莫里康内多次获得奥斯卡提名,虽然最后与小金人失之交臂,但无庸置疑他作品的分量。1994年,他荣获美国Society for Preservation of Film Music的终身成就奖,是唯一得到这个奖项的非美国电影音乐家;1999年,他的作品《海上钢琴师》(THE LEGEND OF 1900)原声带获得了金球奖。现时已经是70多岁高龄的他,仍拥有丰富的创作灵感和素材。

    这张原声大碟还请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家,演绎Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中,1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱,精妙无比,尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”,更是温婉细腻如喁喁私语,被公推为全片最动人乐章。

    全专辑最具吸引力的当属莫里康内与前Pink Floyd乐队大将Rogers Waters以及重摇滚乐队Van Helen的当家吉他手Edward Van Helen,三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boy Calling》(失去的呼唤),悠远飘渺,增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。

    《海上钢琴师》绝对是最不容错过的电影原声带之一,莫里康内又一次展现他将不同音乐体材合而为一的手法,在管弦最深刻动人的时刻,随性而至的切入几段即兴浪漫的爵士钢琴,营造出令人惊艳的效果,信手捻来间即将爵士音乐处理的这般潇洒飘逸又深情动人,是十分特别的感觉。

《埃及王子》OST

导演:布兰德·查普曼 Brenda Chapman 史蒂夫·希克内 Steve Hickner
配乐:汉斯·基默  Hans Zimmer

专辑曲目:
01. The Prince Of Egypt (When You Believe)
02. Deliver Us
03. The Reprimand
04. Following Tzipporah
05. All I Ever Wanted (With Queen''s Reprise)
06. Goodbye Brother
07. Through Heaven''s Eyes
08. The Burning Bush
09. Playing With The Big Boys
10. Cry
11. Rally
12. The Plagues
13. Death Of The First Born
14. When You Believe
15. Red Sea
16. Through Heaven''s Eyes
17. River Lullaby
18. Humanity
19. I Will Get There (A Cappella)

    《埃及王子》作为梦工场为数不多的动画片之一,继承了梦工场动画片一贯的成人作风,并没有因为动画片这种表现形式而将影片定位于儿童观众领域。不管你是否喜欢动画片,不管你对动画片了解多少,相信你都会被《埃及王子》所感动。摩西从奴隶到王子再到传教士的传奇故事几千年来一直被人们所传诵,人们赞颂着摩西对耶和华的忠诚和他对和平、自由的向往与追求。本片以动画片的形式生动地演绎了这个被称作西方世界中有史以来最伟大的故事。

    《埃及王子》以《圣经》旧约中《出埃及记》的故事为创作蓝本耗资近一亿美元历时四年才完工,在制作过程中不但动用了最先进的电脑动画而且还有数百位历史及宗教学者为本片担任顾问。有Val Kilmer、Ralph Fiennes和Sandra Bullock等好莱坞影星的幕后配音,更有乐坛中的两大天后Mariah Carey和Whitney Houston为该片演唱主题曲。

    汉斯·基默,这位德国人靠两部动画片的配乐——《狮子王》和《埃及王子》让人记忆深刻。近几年的作品有《达芬奇密码》、《天气预报员》、《蝙蝠侠归来》、《亚瑟王》、《角斗士》、《红色警戒》、《断箭》、《雨人》、《黑雨》、《绿卡》、《太阳泪》、《珍珠港》、《汉尼拔》等。

    作为一部史诗级巨着动画,《埃及王子》整体采用的是百老汇的舞台剧形式,不但音乐异常动听,场景制作细腻宏伟,就连人物动作设计也颇具舞台艺术效果。本片音乐制作更是动画音乐的绝佳典范,从动画惯用的百老汇音乐剧语法,配合故事题材背景的中东乐音、希伯来民谣,到史诗剧情片才会有的华丽大气魄,透过汉斯·基默电子合成器与交响乐一番巧思铺排后,就会融合、互动、串联成一种壮阔格局,抑或是抓住中东音乐悠扬旋律里的思古幽情,挟浓烈情感凝聚成雷霆气势。

    《风中奇缘》词曲创作家Stephen Schwartz精简切中信仰、意志力的动人歌词,还有Michelle Pfeiffer、以色列歌后Ofra Haza参与原声大碟的演唱,更听见中东音乐与百老汇音乐联姻而成的戏剧情感张力。Zimmer除了将世界音乐与管弦交响乐互通情感声息外,兼具灵魂福音与世界音乐的合声也烘托出人声与弦乐相互带动的丰沛情感;信念就在多层次的情感攀升中,燃烧出撼动人心的力量。

《菊次郎的夏天》OST

导演:北野武
配乐:久石让 

专辑曲目:
01. Summer
02. Going Out
03. Mad Summer
04. Night Mare
05. Kindness
06. The Rain
07. Real Eyes
08. Angel Bell
09. Two Hearts
10. Mother
11. River Side
12. Summer Road

    《菊次郎的夏天》是日本著名导演北野武在1999出品的影片,片中小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎在去东京的途中发生了一系列搞笑又让人落泪的故事,本片风格清新,就像一幅田园画一般充满温馨感人的生活气息。

    久石让可谓日本最多产、最具影响力的电影配乐大师,几乎所有的宫崎骏动画片,如《风之谷》、《天空之城》等,都有久石让的一半功劳让它们蜚声国际。关于这位大师的生平,任何言语在他面前,都显得苍白而孱弱。

    自担任宫崎骏、北野武等国际导演之影片的音乐推手以来,久石让获奖无数,从1992年连续三年,以及在1999年以 《花火》、2000年以《菊次郎的夏天》赢得日本奥斯卡电影奖最佳音乐奖等多项音乐大奖,而久石让不仅在日本电影、电视、广告音乐占有一席之地,他也曾自编自导配乐完成电影“Quartet”,其丰富的才华,堪称艺术全才。

    《菊次郎的夏天》中,当久石让让低沉而略显苦涩的序曲不知不觉地转换为那清新而如夏夜凉风舒服般的钢琴,那清脆的琴键,低沉的大提琴也开始跳跃起来,还没有开始的电影情节会被完全抛于脑后,让人贪婪的吮吸许久没有品味的甘泉!电影情节让人感慨而发笑,音乐却在添染色彩的同时,游离在身体的单独某条道路,单独的品味。

    音乐由陌生而陡然自己的爱慕坠入,而不是事先知道的基础,那对音乐的痴爱是真正的酣畅淋漓的喜欢!听了很多久石让的作品,这部作品的风格似乎完全不同于他以往或者以后的作品,固然是因为要配合电影主题的需要,但更多的零星美感和旋律战线的自然人心给与我们太多的享受和陶醉了。让我们如何能忘记那跳跃的钢琴和充满感情的小提琴,还有那沉稳而时刻伴随的大提琴。

《燃情岁月》OST

导演:爱德华·兹威克 Edward Zwick
配乐:詹姆斯·霍纳 James Horner

专辑曲目:
01.Legends Of The Fall
02.The Ludlows
03.Off To War
04.To The Boys...
05.Samuel''s Death
06.Alfred Moves To Helena
07.Farewell/Descent Into Madness
08.The Changing Seasons, Wild Horses, Tristan''s...
09.The Wedding
10.Isabel''s Murder, Recollections Of Samuel
11.Revenge
12.Goodbyes
13.Alfred, Tristan, The Colonel, The Legend...

    《燃情岁月》是导演爱德华·兹威克和詹姆斯·霍纳继《光荣战役》之后又一次合作,虽然可以看出导演将整个故事格局史诗化的野心,可是成绩和《光荣战役》恐怕相去甚远。尽管如此,整部影片仍旧画面精致唯美,景色诗意悠远。我们应该感谢导演,爱德华·兹威克把片子拍的这样冗长煽情,让詹姆斯·霍纳在音乐上可以为所欲为,大书特书,写出了他最无懈可击的作品。詹姆斯·霍纳是新一代的电影配乐大师,擅长用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作。其代表作有《泰坦尼克号》、《特洛伊》、《光荣》、《勇敢的心》、《阿波罗13号》、《蒙面佐罗》、 《末日大撞击》、《The devil’s own》 、《美国鼠潭》等。

    《燃情岁月》OST中的13轨音乐支支动听,每一个主题旋律都美不胜收。詹姆斯·霍纳在音乐中精彩的运用了日本洞箫这项音色十分古老萧瑟,深隧苍茫的乐器,来塑造主角“传说”般不可捉摸,狂野悲愤却又浑然天成的形象。时而狂放不羁,时而飘忽不定,时而呐喊悲呜,时而沉吟低语,可以说是詹姆斯·霍纳这种手法最令人印象深刻的一次表现。全片的音乐出现的各个主题,从恬静淡雅到悲愤感慨,旋律上无不精雕细琢,唯美动人,交织出一篇又一篇悠然神往,扣人心弦的乐章。

    Track 4、5、这两段描写战争的音乐,战鼓如云,乾戈交迫,气势悲壮磅薄,但在旋律性的表现上依然可圈可点,无可挑剔。日本洞箫独特音色的脉动与呼吸,加上管弦音乐细致唯美的深情款款,挥洒出一页无垠原始的无情荒地有情天,只怕导演真正想要表达却力有未逮的,反而让詹姆斯·霍纳真正的刻划了出来。Track 11、13、中结合了女声凄美飘渺的吟咏,倾诉遥远原始的哀怨与苍凉,演唱者的音质似幻似真,如泣如诉,再次为“传说”二字下了传神的诠释。

    《燃情岁月》的导演为这部影片做了两个明智的选择,一是选择布莱德·彼德演出崔斯顿这个角色,让布莱德独特的气质来掩饰剧情的薄弱简单;第二个明智的选择当然是选择詹姆斯·霍纳担任配乐,精湛的演出弥补了影片的空洞,甚至在音乐的催化下,化空白为留白,化冗长为馀韵,化刻意为写意,化矫情为深情。这张原声带成功的证明了,电影配乐的确可以不只是电影配乐,某些时候甚至可能出现远远超越电影的成绩。


    推荐小结:你无法触摸,但能用双耳去感受;你无法拥抱,它却使你的灵魂为之震撼。聆听让你拥有了一个全新的国度,全面的灵魂。就让这些电影原声音乐为你构造一个音乐和影像的美丽世界,一边倾听最动听的音乐,一边感受不止是音乐那么简单的意境。■<

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