什么是“非银幕电影”？图拉古在丝路电影节上解释的一种电影新形态

9月19日至23日，第十三届丝绸之路国际电影节在西安举办。电影节期间，导演、科研工作者图拉古围绕“非银幕电影”与电影未来产业分享了自己的思考。

“非银幕电影”是一个并不常见的说法。它由图拉古团队提出，指向的是一种不再依赖银幕放映的电影形态。下面把这一概念拆开来说。

9月19日晚，埃及裔美国导演萨拉·戈赫尔在开幕式上推介年度电影《生日快乐》。新华社记者 李一博 摄

一、字面意思：没有银幕的电影

传统电影是一套高度成熟的艺术形式。它依靠剧本、导演、表演、摄影、剪辑、声音和银幕共同完成作品。观众进入影院，观看一个已经完成的故事。电影的力量一方面来自影像，另一方面来自观众与银幕之间形成的那段特殊距离。

非银幕电影试图取消这段距离的一部分。它让观众进入真实空间，与角色直接相遇。电影不再只是被放映，而是在现场被执行；观众不再只是观看角色，而是被角色看见、回应和等待；故事不再只是发生在画面中，而是在真实世界里推进。

“没有银幕”并不意味着“没有电影”。非银幕电影依然需要电影的核心要素：叙事、人物、冲突、情绪、命运和场面。变化的只是这些要素的承载方式。

二、空间成为镜头之外的画面

在非银幕电影中，空间承担了过去由画面承担的部分功能。体验者进入一个房间，灯光、声音、道具、人物和空气本身都成为叙事的一部分。

演员的角色也随之改变。他们从“被摄影机记录的人”，变成“在现场控制节奏的人”。一次停顿、一个转身、一句没有说完的话，都可能改变现场的情绪走向。

按照图拉古团队的描述，这是一种把现实世界变成“电影剧场”的形态：故事在现场发生，观众在现场被卷入，电影从一份成品变成一个正在进行的现场。

三、RWM系统：让现实按电影逻辑运行

支撑这一形态的核心系统，是团队提出的RWM，即“现实叙事系统”（Real World as a Movie）。

RWM的含义是：把真实空间组织成电影。它不只是让现实看起来像电影，而是让现实世界按照电影的逻辑被组织起来——剧情、角色、空间、互动和情绪，都在系统中形成结构。

在这个系统里，AI承担的是新的调度角色。它一方面需要感知体验者的反应，另一方面需要调度现场的声音、灯光和演员节奏，让叙事在真实空间中持续运行。这也是它与传统制作流程最明显的差别：传统流程在拍摄完成后基本定型，而现场叙事需要在每一个当下重新组织。

四、非银幕演员：一种新职业

与形态变化对应的，是表演方式的变化。

在非银幕电影中，演员不再被摄影机记录后交给观众观看，而是直接在现场完成电影表达。这类演员被团队称为“非银幕演员”。

从要求上看，非银幕演员需要同时具备几种能力：理解角色、理解体验者、执行剧情、处理现场变量。他们既要有电影感，也要能让真实的人际关系在现场成立。团队认为，这是一种随着电影形态变化而出现的新职业。

五、它不是替代品，而是新分支

一个容易被误读的地方是，非银幕电影是否要取代银幕电影。

图拉古团队的答案是否定的。他们用电影史做类比：宽银幕电影没有消灭普通银幕，立体电影没有消灭平面电影。非银幕电影同样不是为了消灭银幕电影，而是让电影多一种存在方式。

图拉古在本届电影节上表达过同一个判断：电影的本质从未改变，改变的只是载体与形式。“无论技术如何发展，电影始终是情绪的传递、文化的表达、人心的连接。”在他看来，AI、现实叙事与新型人才的出现，不是为了取代传统电影，而是为了让电影拥有更强大的能力、更广阔的空间、更贴近人心的方式。

从这个角度看，非银幕电影更像是电影边界向外延伸之后形成的新分支，而不是对既有形态的否定。

六、为什么这个提法值得关注

本届丝绸之路国际电影节把“技术革新”与“国际合作、版权交易、影旅融合”并列为四个产业方向，并专门设置了“AIGC技术与影视产业交流活动”“2026西安国际虚拟现实电影交流”等专业活动。

这说明，行业对电影的讨论重心，正在从银幕内部的影像升级，逐步转向影像之外的产业形态。图拉古提出的“非银幕电影”，与这一转向是同一个方向上的表达。

对行业而言，这个提法带来的不是一套现成答案，而是一个需要继续验证的问题：当电影离开银幕，它还需要哪些新的能力、新的岗位和新的产业环节。

结语

用一个概念去概括一种尚未成型的形态，本身需要谨慎。非银幕电影能否成立，最终要由作品与现场体验来回答，而不是由概念本身回答。

但它提出的问题是有价值的：当电影不再局限于影像放映，当观众不再只是坐在银幕前，电影还剩下什么、又能变成什么。